Un Blog Sobre Reflexiones Y Refracciones...

Bajo la influencia de la Especia Melange, la Especia de las Especias...

martes, 10 de mayo de 2011

La Despensa

Si mirásemos dentro de la nevera o de nuestra despensa casera, encontraríamos ajos, cebollas, puerros, calabazas, etc., pero quizás, si conocieramos la verdadera historia, mitológica y oculta, que esconden estas vituallas tan cotidianas en el día a día, miraríamos de otra manera, el gazpacho, las cremas o una simple fritada.

Posiblemente el ajo, además de ser uno de los productos más sanos, sea uno de los más utilizados dentro de nuestra gastronomía, pero, ¿qué esconde este pequeño bulbo, de fuerte aroma y sabor? Si esta pregunta se la hiciésemos a un constructor de la Gran Pirámide de Gizeh, nos constestaría, con un cierto olor a ajo en su aliento, que sin este fruto de la tierra le sería muy difícil seguir trabajando, puesto que ya se la atribuían propiedades fortificantes y revigorizantes en el Egipto faraónico. Restos de ajo se encontraron en la tumba de Tutankahmon, sin ir más lejos.


El ajo aparece en la mitología, religión y cultura de medio mundo. Una leyenda árabe, cuenta que el ajo creció a partir de la huella de uno de los pies del diablo, y la cebolla del otro pie, cuando fue expulsado del paraiso y existen muchas referencias de este en la misma Biblia. En la India, en el idioma sánscrito, se le da el nombre de bbûtagna o lo que es lo mismo matador de monstruos y no por casualidad, sino porque los ajos son capaces de protegernos de criaturas terribles. En la Edda Poética, una hermosa colección de poemas y canciones, que dieron origen al Ciclo Nibelungo, se describe al ajo como un símbolo protector, en forma de ritual, puesto que cuenta que si arrojamos un ajo a la bebida, lo dejamos reposar un tiempo y luego lo bebemos, estaremos protegidos contra maleficios, embrujos y males de ojo, durante todo el día.


Los soldados romanos masticaban ajo antes de las batallas. Por supuesto que ellos ya sabían, como también lo sabían los militares de la Primera Guerra Mundial, que el ajo es un antiséptico en toda regla. Y posiblemente este dato tampoco se le escapó a Plinio el Viejo, quién atribuye al ajo la capacidad de curas las mordeduras de serpiente. Pero los que realmente sabían acerca de las propiedades mágicas del ajo (en este caso como remedio ante la pobreza) fueron los boloñeses, quienes por el día de San Juan, salían en multitud a sus calles y plazuelas para hacerse con un diente de ajo y verse protegidos así de la pobreza, al menos durante un año. La fecha de caducidad de un ajo.


Y claro para cualquier guiso que se precie también nos hará falta algo de cebolla. Y es que este otro bulbo, pese que para muchos, incluídos el poeta Miguel Hernández, es símbolo de pobreza, tiene para otros muchos desde la antiguedad un simbolísmo mucho menos terrenal. Daldiano, un adivino del siglo II escribió sobre ella en su libro de interpretación de los sueños: comida en sueños por una persona sana, es de mal augurio; comida en gran cantidad por una persona enferma en sueños, es indicio de pronta recuperación.


Por todo el mundo es sabido que la cebolla hace llorar, pero no es la única reacción física que, supuestamente, produce este producto. Los antiuguos sacerdotes egipcios nunca comían cebolla porque se decía que era un excitante sexual.


¿Os apetece que a este singular guiso, le añadamos unas cuantas especias de nuestra alacena? Y es que, las especias son muy importantes en la gastronomía, pero no menos importante en la mitología de las plantas. Un ejemplo es el comino, volviendo nuevamente al sánscrito, lo llamariamos agâgî, que en su traducción al castellano quiere decir: sacado de cuernos de cabra, esta similitud entre vegetal y cabra, muchas veces muy dudosa, nos puede ayudar a comprender algunas similitudes atribuidas a vegetales y animales, sin tener a primera vista, nada en común. Los grandes naturistas de la historia, daban mucha importancia a los nombres populares de las plantas y con base a estos nombres más comunes, procuraban a cada planta toda clase de virtudes. Acudiendo a la raíz griega de la palabra comino, extraín la propieda de facilitar el embarazo a las mujeres. Antiguamente, sin embargo, el comino también era símbolo de la avaricia y la mezquindad. Pero durante la Edad Media esta percepción cambió y el comino pasó a ser símbolo de fidelidad.


Vamos a añadir a esta composición culinaria, otra especia con historia y misterios no menos sorprendentes, el laurel. Una especia llena de virtudes y no solamente culinarias, ya en el siglo XVII, el naturalista británico Parkinson: las hojas del laurel son más necesarias que ninguna otra del jardín o del huerto, proporcionan tanto placer como utilidad, tanto como adorno como para su consumo, tanto para usos civiles como para usos físicos, sin duda tanto para los enfermos como para los sanos, para los vivos y para los muertos..., así es que, desde la cuna a la tumba, podemos usarlas si tenemos necesidad de ellas. No es de extrañar que ya los emperadores romanos adornasen sus cabezas con coronas de laurel, como signo de gran honor. Aún en nuestros días, premiados en concursos literarios en competiciones deportivas se les califica como laureados, como si de antiguos poetas griegos o romanos se tratasen. Dentro del mundo militar, existe la Cruz Laureada de San Fernando. Insignia que se les concede a los militares, como la más alta recompensa al valor heroico, en acciones de guerra. En toda la Grecia antigua, y como consecuencia de esta leyenda, el laurel siempre estuvo asociado al dios Apolo. Delfos, la ciudad del templo de Apolo, era la ciudad de los oráculos y de sus sacerdotisas, las pitias, que eran las que ejercían de médiums, encargadas de entregar la respuesta de los dioses a aquellos que consultaban el famoso oráculo. Antes de entrar en un estado alterado de conciencia, sacudían el laurel cerca de ellas e incluso lo masticaban como los que mastican las hojas de coca. Según esta historia, el laurel les proporcionaba un sueño profundo y lleno de visiones. Hoy sabemos que, a estas capacidades visionarias, habría que sumar el hecho de que, donde se realizaban estos rituales sagrados era encima de una falla volcánica y que, posiblemente, los gases tóxicos que esta despedía ayudaran, de una forma considerable, a entrar en estos estados mediúmnicos.


Cuentan además las leyendas, que Zeus mató de un rayo a Asclepio, hijo de Apolo, por resucitar a los muertos, no en vano es por eso reconocido como dios de la medicina junto a Hermes. Apolo entonces, dolido por el fallecimiento de su hijo, dio muerte a flechazos a los cíclopes, forjadores del rayo al servicio del dios herrero Hefesto. Esto dio lugar a pensar que, el laurel no podía ser alcanzado por el rayo y se empezó a utilizar como protector contra las tormentas. Y así, los laureles colocados en las entradas de las casas protegían a sus habitantes funcionando como pararrayos. En una representación romana, encontrada en la sepultada Pompeya, apararecen dos ramas de laurel rodenado una olla bajo un templo custodiado por un grifo. Esta representación ceremonial, viene a que los sacerdotes rociaban a quienes intentaban entrar en el templo, con ramas de laurel. En algunas zonas de Italia, se quemaba laurel para conocer como serían las cosechas. Si éstas al arder, hacen ruido, la cosecha será buena, pero si no lo hacen, será mala. Esta creencia nos hace ver como la fe, en este tipo de rituales, perdura durante siglos, puesto que la misma superstición, la encontramos en trabajos firmados muchos siglos atrás por Albio Tibulo, poeta lírico latino del año 55 A. C.


¿Os parece si añadimos a nuestra peculiar comida, un poco de condimento más sustancioso? Añadamósle un par de patatas y es que, este tubérculo comestible, importado por Europa, procedente del Nuevo Mundo no falta en ninguna despensa española. Algunos, como los andaluces, la llamamos papa, pero estos no fueron los primeros en llamarles así, dado que este nombre también fue importado del idioma quechua de la zona occidental de Sudamérica como pápa. Esta curiosa similitud etimológica, sale del cruce entre batata (palabra originaria de la isla La Española) y papa. Obteniendo así el vocablo patata, nombre que, por la similitud de formas, le fue aplicado en un principio por los conquistadores tanto a la papa como a la batata. Se dice que en España y en la Nueva España, se prefirió usar el nombre patata para evitar ofender a los Papas. Dejando atrás esta curiosidad etimológica y teniendo en cuenta que su descubrimiento en Europa es históricamente reciente, detrás de la patata ya se esconden leyendas basadas en antiguos mitos. Un ejemplo es el de Alemania, donde su usaba la patata contra el demonio o el lobo de las patatas. Demonios como este son constantes en las leyendas germánicas.


Para refrescar esta comida que estamos preparando, será mejor que aliñemos una ensalada de lechuga y pepino. Y es que estos dos vegetales, nos van a dar mucho juego, aunque nos parezca extraño, la lechuga en la antiguedad era considerada un alimento nefasto. Tan nefasto, que se utilizaba en las comidas de los funerales y como en casi todas las ocasiones, esta costumbre esta explicada por un acontecimiento mitológico. Cuentan que cuando la diosa Afrodita vió por primera vez al joven Adonis, decidió esconderlo bajo unas grandes hojas de lechuga. Un jabalí olfateo las hojas de lechuga y sin pensarlo dos veces se las comió hiriendo de muerte al más apuesto de los muchachos. Con el mismo nombre y con referencia a la muerte, existe una planta llamada lechuga silvestre (Lactuca Virosa o lechuga que mata). Esta planta tóxica, a veces utilizada como sustituta del opio por sus virtudes hipnóticas, se utiliza en zonas del Cáucaso por los derviches, quienes consumían su látex puro o mezclado con hachís para tener visiones y entrar en trance.


¿Y el pepino?, como se puede imaginar, es de forma fálica, y tiene mucho que ver con la historia del pepino. Es este un símbolo de fertilidad. La mitología india nos habla de un rey divino, el cual prometió a su amada, nada más y nada menos que setenta mil hijos, y lo primero que parió fue un pepino.


Bueno y ya para terminar con esta mitológica comida, sería bueno tomar algo de fruta. Seguro que os gustan las cerezas. Detrás de este rico fruto se encuentran sin embargo, muchas de las más siniestras leyendas de todas las más diversas culturas, entre otras cosas, por estar directamente relacionadas con el mismísimo diablo. Y es que, para los antiguos lituanos, por ejemplo, quien protegía al cerezo, era un demonio llamado Kirmis. Una antigua leyenda alemana, posiblemente alentada por las campesinos para evitar robos, dice que el demonio se esconde detrás de los cerezos más viejos y a quien se acerca a ellos, este les coge presos y los lleva al infierno. Aunque también ha formado parte de las arraigadas costumbres paganas de Albania, donde las tres noches consagradas al nuevo sol, 23 de Diciembre, 1 y 6 de Enero, prenden en llamas las ramas de los cerezos y las cenizas restantes servían para fecundar las tierras de las viñas. Lo cierto es que la ceniza es muy saludable para la tierra y acaba con enfermedades como la filoxera, pero eso no es lo que buscaban al quemarlas, sino que su intención era acabar con los demonios que residen en los cerezos.


Seguro que muchos, después de las comidas, os fumaís un cigarro. Mientras os lo fumaís, os contaré unas cuantas cosas acerca de esta bonita planta importada de Nueva España. Empezaremos por su nombre y es que ese nombre, que le hemos puesto nosotros los españoles, no es el original. Originariamente los indios lo llamaban Picietl, pero como los españoles somos tan originales, decidimos ponerle el nombre de una isla en la cual crecía esta planta en abundancia, Tabaco. Sus virtudes, aunque ahora tenga muchísimos detractores, son muchas. Entre ellas las que más destacan son las de quitar el dolor de cabeza, los males de pecho, quita el dolor de estómago e incluso el mal de madre. Resulta curiosas las anécdotas históricas de esta planta; los indios, cuando los jefes de las tribus tenían que tomar alguna decisión importante, recurrían a los sacerdotes y estos quemaban hojas de tabaco y aspiraban el humo, luego caían al suelo como muertos y al volver en sí, les decían a los jefes indios cuales habían sido las respuestas de sus dioses o demonios. Lo gracioso de todo esto, es que mientras el brujo sacerdote caía sin conocimiento al suelo, los demás indios que se reunían a su alrededor, aprovechaban para embriagarse con el humo que sobraba. Escribiendo esta parte, uno se pregunta, si lo que quemaban era tabaco mezclado con algún aditivo digamos, gracioso. Aunque ya hablando en serio, se sabe por análisis arqueológicos que se conocía el tabaco cerca de 3000 años antes del descubrimiento de América y que su uso en las diversas culturas estaba más cercano a lo mágico o religioso que a lo lúdico o medicinal.


Buen provecho, espero que os siente bien la comida.

sábado, 23 de abril de 2011

Entre Los Brazos De Morfeo

En el momento en que vamos a abandonarnos, a descansar por las noches, en ese crucial momento, nuestra mente consciente se apaga como si de un interruptor se tratara y es en ese momento cuando nuestra parte inconsciente aflora, reportándonos sueños por lo general sin sentido, curiosos y absurdos. A veces relacionados con algo que hemos visto u oído el día anterior, con algo que en nuestra vida diaria nos inquieta o preocupa, y otras con símbolos oníricos que según muchos puede tener un significado determinado según el objeto con el que se sueña.

Pero es posible también que cuando llegamos a lo que se llama la fase R. E. M., nuestra mente pueda entrar en contacto con los llamados archivos akásicos, en los que de alguna forma, esta archivado todo lo que ha ocurrido y lo que está por devenir. Otra posible opción, es que el pasado, el presente y el futuro son algo que ocurre al mismo tiempo, pero que nuestra mente no es capaz de captar realmente, hasta que en las fases del sueño nos desprendemos de las ataduras racionales y conscientes, y podemos así tener a nuestro alcance sucesos importantes que aún no han ocurrido en nuestro presente y también hechos que están por venir.


Hay multitud de personas conocidas por sus sueños premonitorios, de sus sueños acerca de los sucesos de un futuro luego confirmado. Pero es algo más cotidiano y común de lo razonablemente reconocible. Todos hemos tenido esa sensación, a menudo después de que el hecho se confirmara y quedándo luego todo, en un ámbito doméstico. Pero vamos a hacer un repaso de los más famosos soñadores, con nombres y apellidos, aún sabiéndonos partícipes de esta maravillosa cualidad que todos disfrutamos y también sufrimos desde el anonimato. Dejando a parte, las traídas y llevadas profecías de Nostradamus, que son sólo interpretables después de que el hecho se haya consumado y siempre tomándolas con alfileres, pues sus centurías tienen múltiples y variadas lecturas.


A principios de 1979, a un hostelero llamado Jaime Castell, una voz le dijo en un sueño que no llegaría a conocer a su hijo al que apenas le quedaban tres meses para nacer. Tanto le impresionó el sueño que se decidió a contratar una póliza de seguros de siete millones de pesetas. Semanas más tarde se vió implicado en un terrible accidente de tráfico con otro coche que venía en su dirección a más de 160 kilómetros por hora. Este último perdió el control y en el choque ambos conductores perecieron. Debido al poco tiempo transcurrido entre la firma de la póliza y el accidente, se inició una investigación. Finalmente se concluyó que podía haber sido planificado, la aseguradora descartó cualquier posible fraude, sabiendo que en tan espantoso e increíble accidente una fracción de segundo más o menos podía haber varíado el desnlace final del brutal choque.


En ese mismo año, Helen Tilotson fue despertada por una fuerte llamada a la puerta de su casa a eso de las 5 de la mañana, era su madre, que vivía en la acera de enfrente. Marjorie, notablemente asustada le preguntó transtornada a su hija, porqué le había pedido que fuera corriendo a su casa unos minutos antes. Helen le aseguró que llevaba acostada desde las 11 de la noche, justo en ese momento de confusión, escucharon un fortísimo ruido procedente de la calle. Al asomarse por la ventana descubrieron horrorizadas como se había derrumabado el edificio en el que vivía la madre. ¿Premonición o intución entre madre e hija? Desde luego Marjorie parece que tuvo contacto con algún plano que le proporcionó una información que fue para ella vital.


Por lo general, las premoniciones tratan sobre sucesos negativos, pero cuando además la tragedia incumbe a cientos de personas, son muchos los que sueñan con los mismos acontecimientos. El 20 de Octubre de 1966 el niño Eryl Mail Jones, confesó a su madre que había soñado que al llegar a la escuela, esta había desapercido, que había sido aplastado por una cosa negra. Fue en el pueblo galés de Aberfan, cuando medio millón de toneladas de carbón de desecho se deslizaron sobre la localidad minera. Esta premonición y otras que pronosticaron la muerte de 139 personas, incluida Eryl, fue estudiada por el psiquiatra londinense John Barker, quien desde ese momento comenzó a colaborar en la organización de la Agencia Británica de Premoniciones, creada con el objetivo de investigar y analizar predicciones. Estas agencias no son del todo extrañas, las hay también en Estados Unidos y Canadá, por ejemplo.


Otro caso registrado y catalogado ocurrió en 1978. El 6 de Diciembre de ese año, el periódico escocés Dundee Courier & Advertiser, publicó un artículo titulado: El Profeta No Tenía Billete. En él, un pasajero llamado Edward Pearson, fue detenido al ser descubierto que viajaba en un tren sin billete. Pearson contó que viajaba para advertir al ministro de Medio Ambiente sobre un sueño que tuvo en el que se produciría un importante seísmo en Glasgow próximamente. Por supuesto, no fue tenido en cuenta, pero tres semanas más tarde se cumplió la profecía, en un lugar además muy poco dado a esos movimientos geológicos violentos.


Sin duda, uno de los sucesos catastróficos más soñados previamente fue el hundimiento del Titanic. Es seguro conocido de muchos, la obra del hasta entonces desconocido Morgan Robertson, en la que se predice el desastre con una increíble similitud. En su libro, el número de pasajeros y víctimas era bastante parecido, la embergadura del barco, el nombre, el modo en que chocó con un iceberg en las costas de Terranova y el mismo escaso número de botes salvavidas. Otra obra de ficción sobre el hundimiento del transatlántico, fue la publicación londinense del periodista W. T. Stead. Al final de su historia añadió: Esto es exactamente lo que podría suceder, lo que sucederá si las naves zarpan con pocos botes salvavidas. Al parecer, ni él mismo tuvo en cuenta esa premonición, pues el 14 de Abril de 1912 fue uno de los pasajeros del Titanic, y unos de los 1513 fallecidos en las gélidas aguas del Atlántico Norte.


Otro testimonio que quedó recogido fue el de la famosa vidente Jeane Dixon, quien predijo los asesinatos del líder de los derechos humanos Martin Luther King, así como el de los hermanos Kennedy. En el año 1952, mientras rezaba en la catedral de Saint Matthew tuvo una visión en la que aparecía los números 1 - 9 - 6 - 0, y una voz que profetizó la muerte de un demócrata que llegaría a la Casa Blanca y sería asesinado durante su mandato. Más sorprendente fue la predicción que tuvo sobre Robert Kennedy en 1968. Mientra hablba públicamente en una convencion en el Hotel Ambassador de Los Ángeles, alguien desde su asiento le preguntó si Robert llegaría a ser presidente. Entonces tuvo la visión de un telón negro que la separaba del público y respondió: No, no lo será. Nunca será presidente de los Estados Unidos, a causa de una tragedia que sucederá aquí mismo, en este hotel. Una semana más tarde el joven y prometedor Robert Kennedy era asesinado de un tiro en el Hotel Ambassador.


Un terrible y decisivo sueño fue el que también tuvo el obispo de los Balcanes, monseñor Joseph De Lany la noche del 27 de Junio de 1914. Sobre la mesa de su escritorio emcontró una carta con el sello de armas del archiduque Francisco Fernando y heredero al trono austrohúngaro, y de quién el obispo era además tutor. Al abrirla, el obispo vio al archiduque sentado junto a su esposa en un coche, con el conductor y un oficial sentado al lado. Entonces dos hombres se acercaron hasta los cuatro, disparando contra la pareja real. En la carta estaba escrito: Su eminencia querido doctor Lany: mi esposa y yo hemos sido víctimas de un crimen político en Sarajevo. Nos encomendamos a sus oraciones: Sarajevo, 28 de Junio de 1914. Al día siguiente el obispo recibió la noticia del asesinado del archiduque que desencadenó la Primera Guerra Mundial.


La lista de premoniciones soñadas por personajes famosos tampoco es corta. Cuando Mark Twain era sólo un aprendiz de piloto en un barco de vapor, tuvo un sueño muy concreto sobre la muerte de su propio hermano: lo vio sobre un ataud de metal que descansaba sobre dos sillas, y sobre su pecho, un ramo de flores blancas con un flor roja justo en medio. Poco después, el barco en el que trabajaba su hermano menor como administrativo, explotó frente a Memphis, muriendo en el suceso 150 personas. Aunque en un principio el joven se salvó, seis días más tarde falleció debido a sus graves quemaduras. Twain estuvo todo el tiempo junto a su hermano, pero la última noche se quedó dormido. Al despertar, el ataud que portaba el cuerpo de su hermano estaba colocado como el había soñado. Y mientras se desarrollaba el velatorio, se cumplió el último detalle, una señora depositó en el regazo de su hermano un ramo de flores blancas como en su sueño.


En la antiguedad se le daba una gran credibilidad a los sueños premonitorios, y era común el uso de numerosos métodos para interpretarlos. Uno de los más antiguos manuscritos que se conservan, es un papiro egipcio de 4000 años de antiguedad, y está dedicado al complejo arte de la interpretación onírica.


Hacia el 1495 A. C., el faraón Tutmés IV tuvo un sueño lo suficientemente relevante como para ser grabado en una lápida erigida frente a la siempre eterna Gran Esfiginge de Gizeh. En ella se cuenta como durante un siesta del aún por entonces príncipe Tutmés, se le apareció el dios Hormakhu hablándole de esta manera: La arena del paraje en el que transcurre mi existencia me ha cubierto. Prométeme que tu harás lo que desea mi corazón; entonces sabré que tú eres mi hijo, que tu eres mi salvador... Cuando Tutmés fue faraón retiro la arena que cubría la Esfingie sagrada en honor del dios, y de este modo el reinado de Tutmés fue largo y prospero, tal y como el sueño lo había pronosticado.


La Biblia tampoco se queda atrás recogiendo este tipo de sueños. En el Libro de Daniel podemos encontrar la historia de los pies de arcilla. El rey Nabuconodosor de Babilonia, tuvo un sueño por la noche y supo que era importante, pero a la mañana siguiente no lo pudo recordar. Inquieto, pidió a sus sabios que le ayudaran a descubrir cual había sido ese sueño, pero estos fueron incapaces de hacerlo, a pesar de la pena de muerte que les amenazaba en el caso de su fracaso. Pero Daniel, ya famoso por sus conocimientos sobre sueños y presagios, rezó a Dios para que le revelara el sueño del rey. Daniel pudo así ver, una imagen con la cabeza de oro, el pecho y los brazos de plata, el vientre y los muslos de bronce, las piernas de hierro y los pies parte de hierro y parte de arcilla. La imagen era destruida por una piedra convertida en montaña. Daniel interpreto la cabeza de la figura de oro como el gobierno del rey, y las siguientes partes como reinos sucesivos, finalizando con su destrucción. Nabuconodosor no sólo reconoció su sueño, sino que ascendió a Daniel a un alto cargo en el gobierno.

En el Antiguo Testamento también, aparece un sueño que tuvo Jacob mientras dormía en el desierto. Vio una escalera que llegaba al cielo y por la que subían y bajaban ángeles. Dios le explicó sobre la tierra en que descansaba: De aquí y de ti surgirán todas las familias de la Tierra. A pesar del pánico inicial de Jacob, el sueño se convirtió en realidad, ya que del patriarca del Antiguo Testamento surgirían todas las tribus de Israel.

Avanzando más en el tiempo, llegamos al año 322 A. C., Alejandro Magno mientras asediaba la ciudad de Tiro, soñó con un sátiro danzando sobre un escudo. El intérprete de sueños, Aristrando, interpretó el sueño por un buen augurio: la palabra satyros, además de significar sátiro en griego, podía ser entendido como Sa Tyros, traducido como: Tiro es tuyo. Alejandro prosiguió con la campaña y finalmente Tiro fue conquistada.

Cuando dormimos somos capaces de poder resolver cuestiones que de día atormentan, problemas que no podemos resolver se nos antojan más sencillos por la mañana. Pero hay quién va aún más allá. Los más dotados pueden encontrar la inspiración mientras duermen, o quizán alguna entidad evoluciona les susurre la respuesta que necesitaban.

En 1863 el prestigioso y joven científico alemán Augus Kekulé, había demostrado que los átomos de carbono podían formar cadenas que constituían la columna vertebral de moléculas complejas. También había resuelto algunos enigmas al demostrar que los átomos podían unirse con enlaces dobles y hasta triples. Pero todo su talento no sirvió para formar una cadena de seis átomos de carbono con seis átomos de hidrógeno, composición necesaria para conseguir el complejo aromático del benceno que tanto anhelaba. La solución le vino en un sueño en que se le apareció la molécula de benceno como si de una serpiente se tratara, que con su movimiento formaba una circunferencia al tragarse su propia cola. Al despertarse comprobó como se podía formar la estructura molecular si los seis átomos de carbono formaban un anillo, y los de hidrógeno se enlazan con cada uno de esos átomos de carbono. Se ponía con este descubrimiento las bases de la próspera industria alemana de los colorantes.

Otro resultado notable en la investigación científica la obtuvo el fisiólogico Otto Loewi en 1929. Gracias a unos sueños consiguió el diseño de un experimento para determinar si la hipótesis de la transmisión química que había enunciado 17 años antes era correcta o no. A través de un simple experimento con un corazón de rana puso la base de la teoría de la transmisión química de los impulsos nerviosos que le valió el premio Nobel en 1936.

El inventor de la máquina de vapor, James Watt, también tuvo mucho que agradecer a sus sueños. Debido a un sueño en el que intervenía la lluvía, pudo idear un método de fabricación de balas de plomo esféricas: virtiendo plomo fundido desde una torre y a través de una trampilla, el metal forma esferas perfectas, que al caer en un barreño con agua se solidifican conservando la misma estructura.

El anuario de la Society for Physichal Research del año 1900 recoge un detallado informe sobre otra solución brindada por un sueño. El profesor Hilprecht trataba de descifrar las palabras grabadas en dos pequeñas ágatas procedentes de la antigua Babilonia. La respuesta la obtuvo por la noche, cuando oníricamente se le apareció un sacerdote de Nippur precristiana que le condujo hasta la cámara del tesoro de un templo, y le dió una completa explicación del significado de las ágatas.

Los artistas son otros afortunados que han tenido la visita inspiradora. El gran poeta, científico y filósofo alemán Johan Wolfgang von Goethe, declaró haber compuesto poemas en sueños. El ceramista Bernard Palissy realizó una de sus piezas cerámicas más bonitas siguiendo un diseño que había visto en sueños. Se dice también que el escritor francés Charles Nodier redactó su obra Lydie mientras dormía. Samuel Taylor Coleridge soñó todo su poema Kubla Khan, copiándolo simplemente a la mañana siguiente.

El destacado violinista italiano del siglo XVIII Giuseppe Tartini, en el transcurso de un sueño, se le apareció el diablo que tocó para él una pieza de violín de una manera exquisita. A la mañana siguiente recordó la melodia y compuso la sonata La Canción del Diablo, cuya dificultad de ejecución ha proporcionado al autor una fama mundial. Sin embargo, el propio Tartini aseguró que su obra era sólo una mera sombra de la música que él había oído en su sueño.

Se puede ver que desde de la antiguedad, los sueños han sido considerados sagrados, canales de un conocimiento oculto y extraordinario. Sea porque nuestro subconsciente despierta, porque tomamos contacto con el universo, con una mente colectiva, con el pasado o con el futuro, los sueños son un instrumento con un grado máximo de sensibilidad. No debemos infravalorarlos, están ahí por algo, han sido venerados en el pasado, y aún hoy día a todos nosotros como mínimo, nos parecen curiosos o sorprendentes. Que los sueños no nos pasen desapercibidos, tienen un fin, y debemos intentar recordarlos para aprender de ellos. Siempre hay un trasfondo detrás de todas las cosas.

Dulces sueños.

No Te Rindas

No te rindas, aún estás a tiempo,
de alcanzar y comenzar de nuevo,
aceptar tus sombras,
enterrar tus miedos,
liberar el lastre,
retomar el vuelo.

No te rindas, que la vida es eso,
continuar el viaje,
perseguir tus sueños,
destrabar el tiempo,
correr los escombros,
y destapar el cielo.

No te rindas, por favor, no cedas,
aunque el frío queme,
aunque el miedo muerda,
aunque el sol se esconda,
y se calle el viento,
aún hay fuego en tu alma,
aún hay vida en tus sueños.

Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo,
porque lo has querido y porque te quiero,
porque existe el vino y el amor, es cierto,
porque no hay heridas que no cure el tiempo.

Abrir las puertas,
quitar los cerrojos,
abandonar las murallas que te protegieron,
vivir la vida y aceptar el reto,
recuperar la risa,
ensayar un canto,
bajar la guardia y extender las manos,
desplegar las alas,
e intentar de nuevo,
celebrar la vida y retomar los cielos.

No te rindas, por favor, no cedas,
aunque el frío queme,
aunque el miedo muerda,
aunque el sol se ponga,
y se calle el viento,
aún hay fuego en tu alma,
aún hay vida en tus sueños.

Porque cada día es un comienzo nuevo,
porque esta es la hora y el mejor momento,
porque no estás sólo, porque yo te quiero.

Mario Benedetti, (1920 - 2009)





jueves, 24 de marzo de 2011

El Detective Psíquico

Muchas personas hay a lo largo y ancho del mundo que tienen una peculariedad en muchos casos no deseada por ellos mismos, y en otros que les hace la vida extremadamente difícil por las traumáticas experiencias derivadas de ese su don especial. Son lo que ha dado en llamarse en los ámbitos de la parapsicología, individuos con desarrollo de la percepción extrasensorial, manifestada en facultades como la clarividencia, claraudiencia, precognición, retrocognición, dermo-visión o telepatía.
Parecen muchas facultades para que una sola persona pueda poseerlas, pero estas personas denominadas detectives psíquicos, las poseen todas, casi sin darse cuenta de lo que son porque no son capaces de diferenciarlas, ya que ellos ven en esa capacidad que tienen de ayuda al prójimo usándola e impresionando a las fuerzas de seguridad que recurren a su ayuda en ciertos momentos en los que, sin más pistas ni posibilidades, se encuentran en un callejón sin salida en una investigación.

Si se habla con un científico, lo más seguro es que nos indicase que esas circunstancias no pueden darse, y que en caso de darse no se deben sino a un cúmulo de casualidades que han llevado a cabo la resolución del problema. No pueden entrar a calificar estas cualidades paranormales porque, simplemente, para ellos la parapsicología no existe, ya que los efectos que nombramos no pueden ser sometidos a estudios en un frío laboratorio. Vamos, que no pueden diseccionar el cerebro de un dotado, para ver porque funcionan las cosas así, ahí dentro.

Pero todo esto se puede rebatir con tan sólo unos cuantos datos, como muestra el ejemplo de un personaje que sí se dejo someter a toda clase de pruebas, y sobre el que existe una numerosa documentación al respecto. Se trata de Gérard Croiset, al que al principio se tomaba por un curandero y que luego terminó convirtiéndose en unos de los mayores colaboradores psíquicos de la policía en la resolución de casos de personas desaparecidas.

La historia de este personaje no es muy positiva en sus primeros años de vida. Nació en 10 de Marzo de 1909 en Laren (Holanda), de padre judíos y actores de teatro, pasó la mayoria de su infancia en casas de acogida donde fue muy mal atendido, llegando a padecer raquitísmo. Todas estas visicitudes despertaron en Gérard un raro comportamiento, que le llevaban a escribir cartas con remitentes desconocidos y describir lugares en los que nunca había estado.

Por supuesto que el origen judío de sus padres no pasó desapercibido para él durante la Segunda Guerra Mundial, donde fue detenido y obligado a llevar la estrella de David, símbolo claro de persona apartada de aquella sociedad. Por suerte, sólo fue detenido y luego puesto en libertad en 1943, junto con su mujer. Lamentablemente, debido a lo convulso de la época, no tardó en ser detenido y recluído otra vez, repitiéndose la historia de su puesta en libertad sin motivo aparente después del paso de cierto tiempo.

Su interés por saber qué le ocurría a veces su mente cuando recibía esas extrañas imágenes y sentimientos tan fuertes se agudizó cuando asistió en 1945 a una conferencia sobre parapsicología que impartió el doctor Tenhaeff. Croiset se presentó ante él, le habló de lo que ocurría, y se puso a su disposición para que le practicaran cuantas pruebas fueran necesarias en esclarecimiento de los extraños sucesos que, en principio, le martirizaban por no conocer su procedencia ni mecánica.

El propio Tenhaeff quedaría sorprendido en los primeros meses de 1946, en los que se le practicó a Gérard numerosas pruebas parapsicológicas y demostrando un potencial superior a lo que hubiera esperado en un principio.

Se trasladaron entonces hasta la Universidad de Utruecht, donde realizaron sendos test psicológicos, arrojando unos resultados similares a personas dotadas de una percepción extra sensorial clara: infantilidad, teatrealidad, inseguridad, tensión y desórdenes estomacales. Por el contrario, sufría menos altibajos psicológicos que otros dotados.

Croiset nunca aceptó dinero cuando puso en uso esas facultades paranormales, las cuales llegaron a tener tal repercusión que fue reclamado en más de una ocasión por la policía holandesa para resolver ciertos casos en los que se encontraban atascados. Siempre pagó sus gastos de viaje cuando necesitaba de su desplazamiento y nunca realizó previsiones sobre la bolsa o juegos de azar. Además, aunque conocía el hipnotismo nunca se sometió a autoinducción.

Pero en lo que realmente destacaba era en la localización de niños los cuales habían desaparecido en extrañas circunstancias, probablemente motivado por la existencia de sus propios hijos y la posibilidad de verse desgraciamente en el lugar de los padres. Pero cuando se trataba de la localización de pequeños ahogados, sus precisiones eran impresionantes. Posiblemente, el hecho de casi morir ahogado cuando era niño le motivaba especialmente a realizar tales predicciones, aunque lamentaba el hecho de tener que transmitir a los padres del desaparecido tan triste noticia.

Aseguraba que, cuando tenía visiones sobre una persona desaparecida pero que estaba todavía con vida, lo que veía lo hacía en blanco y negro. Pero cuando el sujeto en cuestión estaba muerto, todos los detalles que veía incluyendo el cuerpo aparecían en color. Este hecho mostró contradicción en Tenhaeff ya que no parecía lógico que fueran las visiones en esta forma.

En cuanto a sus impresionantes predicciones, estas llegaban incluso a mezclar la clarividencia con la premonición. En un caso en el que se le interrogó por un niño desaparecido, Croiset aseguraba que el chico se encontraba vivo junto a un puente situado en un lugar concreto del río que pasa por la villa de Slikkerveer. Esto fue en 1962, y desconcertó bastante a la policía, ya que en la zona descrita no había ningún puente. Poco después, uno de los agentes que estaban en el lugar de reunión se acordó que en fechas posteriores estaba proyectada la construcción de uno, precisamente en la zona donde describía el psíquico. Los policías pudieron localizar al pequeño en dicho lugar. Croiset no sólo había visto al niño, sino que había visto el puente en el futuro.

Gérard cuando era preguntado por las sensaciones que tenía durante una de esas visiones explicaba que todo comenzaba como una nube de polvo tenue, el cual se convertía la poco en líneas que los unían. Estas líneas en planos y, poco a poco, comenzaban a formarse imágenes bidimensionales primero, para tornarse tridimensionales, pudiendo captar detalles precisos de aquello que se le preguntaba.

Uno de los experimentos más impresionantes a los que fue sometido se llamó el test de la silla y consistía en preguntar a Croiset sobre características de la persona que ocuparía un lugar concreto en el futuro durante la celebración de una reunión pública. Se dejaba entonces el día de tal acto que las personas se sentaran al azar, siendo en otras ocasiones colocadas con entradas numeradas, pero no en orden.

Posteriormente, se hacía una referencia en un momento de la reunión al asiento en cuestión, preguntando a su propietario sobre las características dadas por Croiset. Sorprendentemente, podía adivinar datos como edad aproximada, sexo, aspecto y otros detalles más bien privados sobre su vida laboral o personal, algo fuera de la común.

Quizás uno de los casos más importantes para este dotado fuera el que le llevó a la búsqueda de una chica desaparecida en extrañas circunstancias llamada Pat McAdams. Según constaba en los informes policiales realizados tras dar la voz de alarma los padres, la chica que contaba con diecisiete años en 1967 y trabajaba en una fábrica textil decidió ir hasta la ciudad de Glasgow junto con una amiga. El primer tramo del viaje, al parecer, lo realizaron en autobús hasta la ciudad de Gretna para, posteriormente, realizar autostop en dirección a la mencionada ciudad. Se lo pasaron en grande realizando compras de vestidos y zapatos además de dos bolsos de color negro que les gustaron a las dos amigas. Para continuar la fiesta, decidieron tomar algo en un lugar donde conocieron a dos jóvenes que les acompañaron hasta una sala de fiesta de nombre Flamingo. Antes de la medianoche, las chicas siguieron a los dos muchachos hasta la casa de uno donde se celebraba una fiesta para quedarse allí a dormir después de terminar esta. A la mañana siguiente, día 19 de Febrero, temprano, se fueron en dirección a la estación central de autobuses y tomaron uno hasta llegar a la carretera de Londres. Allí bajaron y volvieron a realizar autostop hasta parar a un camionero que se ofreció para llevarlas a su destino. Sobre las 11:30 los trabajadores de una estación de servicio dijeron que vieron a las chicas con este conductor que pararon a tomar un café y algo de comida. La amiga de Pat se encontraba algo cansada y decidió ir a dormir a la cabina del camión, mientras esta y el camionero se quedaban a tomar unos whiskeys.

A partir de aquí, el camionero cuando volvió a retomar el volante, no lo hizo en la dirección que las chicas pretendían. Hazel, la amiga de Pat dormía mientras los otros dos charlaban. Al despertarse Hazel y ver la dirección extraña, obligó al conductor a parar y se bajó frente a la cooperativa del pueblo de Annan, sobre las dos de la tarde. Esta fue la última referencia conocida de Pat, que como hemos comentado acompañó al conductor del camión. No sería hasta el martes 21 de Febrero cuando los padres de esta chica acudieron a la comisaría de policía para denunciar su desaparición y comenzar la búsqueda. En un principio los agentes pensaron en que se trataría de una desparición consentida, y en breve se pondría en contacto con los padres, pero pasaron los días y este hecho no se llegaba a producir. Otro motivo de sospecha por el cual se caía esta teoría era que Pat se mostraba especialmente meticulosa con la ropa, y en caso de haber decidido irse de casa, o hacer un viaje, más o menos planeado, se hubiera llevado una buena reserva de esta. Sin embargo, toda estaba en casa de los padres de esta.

Por lo tanto, la policía se centró en la búsqueda del conductor y el camión, ya que era la última pista fiable para localizar a Pat. Una vez encontrado el camionero, aseguró en la declaración realizada que había dejado a la chica en las afueras de la ciudad de Dumfries, y no sabía su paradero desde entonces. Desconfiados de este tipo, los policías intentaron saber si alguien de la citada población había visto el camión, y saber si también había pasado por la ciudad de Annan.

Cuando tuvieron todos los datos de los testigos, reconstruyeron los hechos y determinaron que el camión se salió de la ruta hacia Dumfries por una estrecha carretera que llevaba a Dalton, ya que los vecinos aseguraban haber visto un gran camión que casi bloqueaba toda la carretera en esos días, teniendo que realizar maniobras para continuar su camino. Pudo haber salido de la misma tomando un camino que le llevaba hasta el interior del bosque de Birkshaw para regresar a una carretera mayor. Todo hacía indicar que el camionero quería despistar a los posibles testigos ayudándose de la espesura del bosque.

La policía centró entonces su búsqueda en torno al pueblo de Dalton, y pegó carteles en todas las calles para intentar saber si alguien podía dar más datos, sobre todo, de la chica desaparecida. Rastrearon con perros la zona boscosa y los alrededores de este pueblo, sin hallar nada. Luego, la noticia saltaría hasta el Daily Record, diario que se haría eco de la noticia, distribuyéndose por todo el país. Hasta en televisión la señora McAdams rogó a todo aquel que pudiera estar viéndola que si sabía algo avisara a las fuerzas de seguridad..., pero nada.

Tres años más tarde, un periodista inglés llamado Frank Ryan que se encontraba en Holanda y conocía las increíbles aportaciones que Gérard Croiset había hecho en la búsqueda de personas desaparecidas, y recordó este caso en el que él mismo había trabajado. Contactó con el en su despacho y le comentó el asunto, además de ofrecerle un cartel con los datos y fotografía de la muchacha. Cuando comenzó a disertar sobre todos los datos y visicitudes de la investigación, Gérard lo interrumpió para hacerle dos preguntas, siendo esto lo único que en un principio le interesaba: ¿Era esta muchacha feliz en casa? y ¿y dónde fue vista por última vez? Frank contestó a ambas preguntas y señaló sobre un mapa el sitio donde se perdía la pista de la chica. Croiset después de hacer una pausa meditativa, aseguraba ver un bar de carretera, siendo este lugar importante en todo el caso. Luego siguió con sus visiones con un lugar cerca de un río, donde las raíces de los árboles se podían ver con claridad, y junto con él un puente con barandillas de un tubo gris, a los pies de una colina. Cruzándolo, se encontrarían con una casa de campo, pero que no era usada como tal, rodeada por una valla blanca. Tras hacer un dibujo de esta, le pidió al periodista que el mismo fuera el que investigara y descubriera ese lugar, pero no dijera nada a la policía hasta no haber visto con sus propios ojos todo lo que había en el papel, y lo hubiera fotografiado.

Frank regresó a Inglaterra y se hizo acompañar de un fotógrafo amigo suyo, Jack Johnstone, que además era habitante de Dunfries el lugar donde se supone que Croiset percibió todo lo que indicó anteriormente. Tras tener una conversación basada en los dibujos, llegaron a la conclusión de que posiblemente se trataba del puente de Williamwath, cercano a la población de Dalton. Pero al viajar hasta este sitio, el puente no era el descrito, Jack recordó en ese momento que había otro en Middleshaw, pero a 5 kms. de distancia. Llegaron al lugar, y ante su sorpresa, se encontraron con el mismo lugar que había descrito Gérard. También pudieron observar que el río había socabado tanto el lecho del río que dejaba al descubierto las raíces de los árboles de la orilla y a poca distancia, la casita con la valla blanca.

Por todo esto, Ryan se puso en contacto con la señora McAdams y le comentó todo lo que Croiset había conseguido con sólo una visita. Solicitó de esta un objeto con el que pudiera percibir más datos, y que hubiera pertenecido a la joven. El periodista partió hacia Utrecht con las imágenes del lugar en cuestión, y una biblia propiedad de Pat.

El asombro de Gérard fue mayúsculo cuando vio las instantáneas, exclamando: ¡esto es lo que yo había visto!. Toda esta alegría se tornó inmediatamente en un halo de tristeza cuando, con la biblia de sus manos, aseguró con rotundidad: Pat ya no se encuentra entre nosotros, y describió el lugar donde había sido enterrada: un paraje en el que se encontraba un árbol en el que sus raíces formaban un gran hueco en la orilla del mismo río que describiera en su primera visión. Señaló sobre un mapa a escala en un lugar denominado Broom Cottage y le indicó a Ryan que encontraría una carretilla junto a un coche, o mejor dicho, parte de este, sólo la vieja carrocería.

Inmediatamente, Ryan regresó al lugar de los hechos con información reciente aportada por Gérard y se acompañó de personas que pudieran servir como testigos de los acontecimientos que debían ocurrir. Apareció el puente, que cruza un río que se llama Water of Milk cerca de Middleshaw. Pero lo más sorprendente estaba por llegar; tal y como predijo Croiset, a poco más de un kilómetro de ese puente se encontraba, en el jardín de Broom Cottage la carrocería de un viejo Ford verde y una vieja carretilla apoyada sobre este..., tal y como se había previsto.

Ryan aseguró que jamás estuvo en ese lugar, y por lo tanto, no podría tratarse de una transmisión telepática entre este y Gérard, con lo cual no había lugar a dudas de la gran capacidad paranormal de este dotado. La experiencia vivida en esta visita se publicó en el periódico Daily Record y también al inspector Cullinam, los cuales volvieron al lugar para buscar rpuebas o, más concretamente, el cadáver de la chica. Llegados al lugar, se les entrecortó la respiración a la par que se quedraron fríos cuando descubrieron, enganchados en las raices de los árboles que se veían por la erosión del río los restos de un vestido negro, un bolso y unas medias.


Aunque todo esto se publicó inmediatamente, la policía quedó decepcionada, ya que el vestido no pertenecía a Pat por ser este de manga larga y no coincidir con la descripción dada por el que compró la desaparecida según su amiga y los demás objetos eran basura arrojada a este río. Por tanto, ni se encontró el cuerpo, ni pruebas concluyentes.


Ryan transmitió esta conclusión a Gérard el cual se exculpó asegurando que aunque tenía visiones, no sabía en qué grado estas ayudarían a una investigación policial, aunque se sorprendió nuevamente con las imágenes tomadas en el citado jardín en las que se veían los restos del coche y la carretilla.


Esto le dio ánimos para describirle al periodista el aspecto de una persona, para el dotado, sospechosa en la desaparición. Debía tener entre 32 y 34 años, de pelo oscuro y no más de 1,63 m. de altura, sobresaliendo el detalle de tener una oreja más larga que otra. Esto es lo que había visto Croiset durante unas imágenes que percibió en laas que vio a Pat paseando con esta persona.


Todos estos detalles hicieron que la investigación, a pesar de los contratiempos que supusieron no encontrar el cadáver de Pat, continuara. Croiset aseguraba que el vestido era el que se había comprado con el dinero que la señora McAdams le había dado, aunque la amiga aseguraba que sólo se compraron un bolso. Los guardabosques dijeron que durante el tiempo que pasó (tres años) se había procedido a realizar talas y tareas de mantenimiento del río, la policía por el contrario seguía sin dar relevancia a los objetos encontrados en el registro de la zona. Por último, Gérard fue invitado a Escocia por el periódico, y al llegar fue acompañado en todo momento por el jefe de investigación criminal de la localidad. A este le resultó chocante que, a pesar de que nunca había pisado ante ese lugar, paseaba muy seguro y convencido, como si conociera todo aquello de sobra. En el lugar donde había dicho que encontrarían el cuerpo, añadió que estuvo allí enredado durante un tiempo y que, poco después, una crecidandel río lo liberó de las raíces y lo arrastró hacia la desembocadura. Pocas esperanzas por tanto de encontrar el cuerpo.


Aunque todo puede parecer un fracaso, hay que destacar que Gérard nunca había pisado Escocia y, desde su despacho a miles de kilómetros, describió con gran detalle lugares, aspectos y objetos que estarían en ese mismo lugar, los cuales fueron corroborados posteriormente por testigos directos, el más significativo Frank Ryan periodista de la zona, además de miembros de la policía. Una clara demostración, por tanto, de las cualidades de un gran detective psíquico en la historia de Europa.


Lo único que queda por resolver es ¿qué hilos se mueven en la mente de un hombre, en ese 95% que parece no utilizamos, para que puedan percibirse detalles de un acontecimiento ocurrido en otro lugar y en otra época con estos detallles? Juzgar los hechos nos acercará a la verdad y de algún modo, a otra forma de percibir la realidad.






sábado, 19 de marzo de 2011

Dulces Impresiones

Bueno a estas alturas, todos los que me vais conociendo, sabeis ya sobre mi amor por todo lo relacionado con el arte y ya más particularmente la auténtica adoración que siento por las artes más visuales, sobre todo la pintura y el dibujo, aunque sea digital. Quiero hablaros del estilo que uso, bueno que imito últimamente, eso sí, sin llenar la habitación de pinceles y manchar mis ropas con óleos. Impresionismo.

 

Al mirar un cuadro impresionista, me imagino que todos nos hemos hecho una serie de preguntas: ¿qué clase de pincelada es esta? ¿por qué aparece tan espesa y con tanto relieve? ¿por qué son obras son tan diferentes tanto a las anteriores como a sus mismos contemporáneos?



Resulta casi mágico comprobar cómo estos cuadros siguen aún hoy impresionandonos, por sus pinceladas, por su técnica, por sus colores... Si esto hoy en dia es así, nos podemos hacer una idea de cómo se quedaron sus contemporáneos, en la segunda mitad del siglo XIX, al contemplar esta nuesva forma de pintar. La respuesta es: realmente impresionados.



Voy a dar humildemente, unas pequeñas pinceladas, grandes rasgos sobre las características más importante de este movimiento pictórico que supuso una auténtica revolución en el mundo del arte.


Una de las principales novedades que representa el impresionismo, consistía en la idea de pintar no lo que existía, como se había hecho hasta entonces, sino lo que de alguna manera, se percibía en un preciso momento, la impresión sin más, que se tenía en un instante. Así, los pintores impresionistas se dejaron llevar, se dejaron contagiar por el positivismo filosófico de la época, basado plenamente en el conocimiento experimental, práctico. Por eso, se concluía que la pintura debía ser la herramienta de transmisión en forma de impresión visual de lo que había visto el artista, que este debía pintar lo que veía. Y así fue, porque justo de esa idea viene el nombre que se le dio al movimiento y, que a su vez, deriva de la célebre obra de Monet, Impresión, sol naciente, imagen tomada directamente del natural por Monet en La Havre, representando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol comienza a aparecer por el horizonte, creando reflejos anaranjados en el mar y en el cielo. La sensación atmosférica domina una escena en donde las formas casi desaparecen por completo. Es una obra admirable que hoy día, nos sigue sorprendiendo porque hace realidad esa sensación, esa impresión, que el artista tuvo al contemplar ese amanecer y que es exactamente lo que nos quiere transmitir; no un mero paisaje, sino una percepción de ese mágico momento que todavía, a través de esta obra, seguimos experimentando.


Para lograr captar y transmitir esas impresiones la ejecución se realizaba in situ, al aire libre. Ésta, será la primera característica de la que hablaremos, el pleinarisme. Es cierto que, con anterioridad, los paisajistas habían tomado al aire libre; pero eran sólo eso, estudios del natural que luego se debían elaborar en el taller (se salía a inspirarse, no a trabajar). Con el tiempo, los impresionistas realizarán todo el trabajo en el exterior; por lo que estas pinturas tendrán un carácter único, totalmente nuevo con respecto a las anteriores, intentando captar efectos mutables, cambiantes. Lo vemos en los cuadros de Monet sobre el ferrocarril, cuando representa las turbulencias de los vapores, los efectos lumínicos producidos por los rayos del sol al traspasar los cristales de la cubierta de la estación; o en las obras realizadas en el estanque de su casa Giberny, donde podemos apreciar sus estudios sobre los reflejos de la luz en el agua. Al contemplar todos estos efectos en los cuadros impresionistas llegamos a una conclusión, estamos ante una nueva forma de pintar, de dibujar.



En este sentido, una de las primeras cosas que percibimos, que observamos y que nos llama la atención es la pincelada, irregular, desordenada, pequeña, pero sobre todo, siempre visible. Al aire libre, los cambios de luz y la atmósfera impiden al pintor copiar tranquila y minuciosamente el paisaje, por ello, el artista pleinariste renuncia a la reproducción exacta de la naturaleza y adopta una técnica rápida, con este tipo de pincelada. En la pintura académica la pincelada estaba subordinada al dibujo, la composición. Los académicos querían hacer invisible la materia pictórica; por el contrario, los impresionistas resaltan su pincelada, aplicadas con espontaneidad, sin bocetos previos. Esta pincelada es como la firma del artista, ya que cada uno tiene la suya particular, es una especie de caligrafía que lo define. Los academicistas, borraban o aspiraban a borrar todo rastro del pincel, dejando una superficie de la obra, lisa y suave; por el contrario, los impresionistas rompen con la uniformidad de textura de la tela, ya que pretenden que nosotros, como espectadores, nos fijemos, no sólo en el objeto representado, sino también en el cuadro en sí (como era de esperar, sus contemporáneos acogieron muy mal este tipo de técnica, demasiado novedosa para la época). Esta forma de pintar nos llevará a una doble actitud ante la obra representada, ya que hay que ver el cuadro de cerca, para percibir la textura del pigmento, y de lejos para captar la representación en plenitud. Por ello, mientras que en la pintura tradicional lo cercano era representado con minuciosidad y la imprecisión de las formas podía darse en la lejanía o en los detalles secundarios cercanos, por ejemplo de la vestimenta, los impresionistas, ahora, convierten el cuadro en un todo difuso, al aplicar este tipo de pincelada a toda la obra. La realidad será transmitida como un todo.



Junto a la pincelada, otra característica del movimiento será la utilización del color. Los pintores de principios del siglo XIX solían pintar con una gama de colores mortecinos, marrones, grises, verdes y negros. Las sombras eran negras, marrones o grises con el objetivo de causar la sensación de volumen, profundidad y distancia. Pero, ahora, al huir del estudio, los impresionistan crean una paleta de colores puros, desterrando los tonos oscuros y grises, dando lugar a una pintura luminosa y de tonalidades vivas. En lugar de mezclar los colores en la paleta, en muchas ocasiones los aplicarán vivos , puros, sobre la tela, en pequeños toques yuxtapuestos para que sea el espectador el que de alguna forma, mezcle. Se trata de una técnica, que pasó a denominarse mezcla óptica (técnica basada en el uso de pinceladas yuxtapuestas de matices puros y contrastes de tonalidades complementarias para que la mezcla de colores básicos no se efectue en la paleta del artista, sino directamente en la retina del espectador). Así en las telas se ofrece una aparente confusión cromática, pero que observada a conveniente distancia se concreta y equilibra, de esta forma, la mezcla óptica daba lugar a colores más intensos de lo que habría sido posible conseguir mezclándolos en la paleta.



Al aplicar esta técnica, los impresionistas siguen sus observaciones directas pero tanto ellos, como otros pintores, por ejemplo Delacroix, estuvieron también profundamente influenciados por los nuevos conocimientos científicos de la época. En este sentido, se sabe que no ignoraban los estudios del químico francés Eugène Chevreul quien había enunciado en 1839 su ley del contraste simultáneo, según la cual dos colores contiguos se influyen mutuamente, imponiendo cada uno al suyo su propio complementario, (azul y naranja, rojo y verde, amarillo y violeta). Así, los impresionistas analizarán a fondo las sensaciones de contraste que se producen en los lindes de los diferentes colores, especialemente entre los complementarios. Los primeros impresionistas y mas tarde Seurat, Gauguin y Van Gogh, aplicarán el contraste de complementarios para crear efectos vivos. De este modo así mismo, vemos como Renoir juega con la oposición del naranja y el azul en el agua, por ejemplo en El Sena en Asnieres.


Más tarde, estos estudios del color llevados a cabo por Chevreul y otros científicos como Rood, Helmholtz, fueron aplicados sistemáticamente por Seurat y sus seguidores (neoimpresionismo o divisionismo) con la idea de dar una dimensión científica al movimiento. El resultado fueron, de alguna forma, obras más racionales y menos espontáneas, como podemos apreciar en Tarde de Domingo en la Isla de Grande Jatte de Seurat.



Por último, otras de las señas de identidad del movimiento, será sin duda alguna la luz. En la segunda mitad del siglo XIX, con los descubrimientos que hace la física sobre la naturaleza de la luz, se despierta en los pintores un interés más vivo si cabe, por los fenómenos lumínicos y sus aplicaciones en la pintura (se realizan descubrimientos acerca de los componentes de la luz blanca disociados por el prisma. Los impresionistas introducirán las teorías sobre la composición y descomposición de la luz blanca en los elementos del espectro solar). Por tanto la luz, las condicones en las que se produce, influirán decisivamente en el aspecto sensible de las cosas. La atmósfera, el día, la estación; cambian los colores, de tal forma que las cosas ya no son iguales a sí mismas en ningún momento, ahora es imposible. No buscan la representación del color local de los objetos en situaciones estándar, sino el característico del objeto según las distintas circunstancias ambientales de luz y atmósfera. No hay colores fijos, todo depende de la luz que sobre ellos se proyecte; igualmente los contornos se difuminan y las siluetas pierden la forma (el contorno cerrado y bien perfilado, no tiene sentido para los impresionistas). Nada es totalmente nítido o definido porque en la realidad, la atmósfera o la influencia de la luz, no permite esta percepción, estamos de alguna forma hablando de un hiperrealismo. Un mismo tema puede repetirse así, sin más cambios que los matices de iluminación, de intensidad solar, concibiendo así las obras como auténticos estudios acerca del comportamiento de la luz. Este es el sentido, por ejemplo, de las vistas de la fachada oeste de la Catedral de Rouen de Monet (al alba, a mediodía y al crepúsculo; con tiempo nublado y a pleno sol). En este caso, lo que interesaba al artista, era mostrar la sensación del efecto de las sombras y reflejos de la luz sobre la piedra.



Así, podemos llegar a la conclusión de que los impresionistas, no sólo querían transmitirnos lo que representaban en sus obras, sino que nos abrian las puertas hacia otra actitud que será muy importante en el futuro de la historia del arte: apreciar el cuadro por lo que es, por sus pinceladas, sus colores, su textura, elementos que también percibimos al contemplar la obra y que junto a la representación, nos ayudan a captar esa sensación, esa impresión, que tuvo el artista al ponerse frente a esa realidad. Precisamente esta forma de valorar la obra en sí misma, y de cómo esta realizada, será determinante para la concepción del arte del siglo XX.



Cuando tengamos, a partir de ahora, la oportunidad de contemplar una obra impresionista, miremos esta de otra manera. Monet decía que querría haber nacido ciego y haber recobrado de pronto la vista, para empezar a pintar sin reconocer las cosas (que maravillosa forma de expresar el impacto del impresionismo). Por eso, el impresionismo, nos brinda la posibilidad de olvidar lo ya aprendido para abrirnos las puertas hacia un mundo diferente a través de una nueva mirada.

viernes, 18 de marzo de 2011

Quetzalcoátl Y El Hermano Conejo

Si observamos la luna en una noche despejada y con una buena visibilidad nocturna, si nos detenemos a observar atentamente a nuestro satélite natural, si podemos dejar nuestra imaginación volar mientras visualizamos, podremos ver en la superficie lunar, formada por las manchas, que no son otra cosa que los grandes valles y depresiones selenitas, la silueta de un humilde conejo. Una antiquísima leyenda maya explica la presencia de esta silueta en nuestro astro menor, es la leyenda del conejo en la luna.

Esta leyenda nos cuenta que una vez, el gran dios maya Quetzalcoátl decidió disfrazarse de hombre y dar un largo paseo por sus dominios en la Tierra. Tras caminar mucho, durante todo el día, sintió cansancio y hambre, pero aún así no se detuvo ni un instante. Cayó la noche, las estrellas brillaron en el firmamento y en el horizonte se asomó perezosa la luna, sólo en ese momento el buen dios se decidió y se detuvo a descansar sentado a la vera de un desgastado camino.


En ello estaba cuando vio que por la vereda se acercaba alegre, con una raíz que le iba a servir de cena, un pequeño conejo. El dios Quetzalcoátl preguntó al conejo que iba a cenar, el conejo le respondió que zacate, y reconociendo al dios, le ofreció humildemente un poco. El dios le contestó que el no comía de eso y que seguramente su fin sería morir de hambre y de sed. Horrorizado ante la posibilidad de la muerte del dios, el conejito se acercó a él aún más, y le dijo que por más que él tan sólo fuera una nimia y pequeña criatura, bien podría servir para satisfacer las necesidades del buen dios y se ofreció a él mismo como sacrificio, como holocausto, tan sólo para ser alimento del dios.


Al oir esto, el corazón del buen Quetzalcoátl se ensanchó de gozo y acarició amorosamente a la pequeña criatura. Tomándolo entre sus manos, le dijo que no importaba cuán pequeño fuese, que a partir de aquel día, todos los hombres y todos los seres sobre la tierra, lo recordarían por aquella acción suya de ofrecer la vida desinteresadamente para salvar otra. Luego, lo levanto alto, tan alto, que tocó la luna con el cuerpecito del conejo, dejando en ella la silueta de este. Después, lo bajó cuidadosamente y le mostró aquella imagen suya, retratada para siempre en luz y plata, para la memoria de todos los hombres y todas las criaturas vivientes, hasta el fín de los días.

jueves, 17 de marzo de 2011

The Shining

En estos días de forzosa y dolorosa convalecencia, he desempolvado la colección de Stanley Kubrick que publicó el diario El Mundo, y estuve viendo otra vez un dvd que me había prometido que no volvería en mucho tiempo a ver desde la última reproducción, siempre he sido, digamos, muy especial para/con las peliculas de terror.

Una gran historia, Jack Torrance, escritor, se traslada, junto a su mujer y a su hijo de 7 años, a un impresionante hotel llamado Overlook, ubicado en Colorado, para encargarse de su mantenimiento invernal, en la que el hotel permanece cerrado y aislado por la nieve. Jack acepta el trabajo con la idea de compaginarlo con la escritura de una nueva novela, en los días largos, fríos y solitarios de los meses de invierno. Pero, desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar empiezan a suceder diversos fenómenos paranormales.


Su hijo posee un extraño sentido premonitorio que le hace ver cosas que ya pasaron o que estan por suceder. El jefe de cocina, también tiene ese poder al que llama: El Resplandor. (Ahora seguro que sabeís la película que nos traemos entre manos).


Un hotel incomunicado, un asesino en potencia y un niño enigmático con poderes telepáticos. A priori, parecen los elementos ideales para crear una película de terror.


Una magnífica interpretación del siempre inconmensurable Jack Nicholson y una no menos impresionante interpretación del niño Danny Lloyd, en el papel de Danny, el hijo del escritor Jack, hacen que el film otorgue al que lo ve, una sensación de miedo, tensión y escalofrío continuo, dignas de una de las mejores, para mi gusto, películas de terror de todos los tiempos. La que no da el nivel para mí es Shelley Duvall, por más oportunidades que le brinda la película, no parece nunca querer aprovecharlas.


Kubrick, después del fracaso en taquilla, no así de crítica, como para el buen gusto de cualquier cinéfilo con cierta sensibilidad, de Barry Lyndon, parece ser que estudió el mercado y comprendió que en la década de los setenta, si algo había dado dinero era el género de terror. En resumidas cuentas, Kubrick siguió la corriente, algo que no le había caracterizado nunca. Escoge además para adaptar su nóvela a guión, a un best-seller como Stephen King con el fin de asegurarse el éxito en este nuevo proyecto.


Con El Resplandor, ante todo estamos ante una película de género, cosa que tampoco es habitual en Stanley Kubrick que, a lo sumo, se sirve de algún género para contar sus ideas sobre la vida y las visicitudes que a él le rodean.


El genial director se propuso filmar a la esquizofrenia y vive Dios si no lo consiguió. Para ello convirtió el fastuoso hotel Overlook y el laberinto que se hallaba en su jardín en una perfecta metáfora de la complejidad de la mente humana. Un entramado complejo y retorcido. Un mundo aparte y encerrado en sí mismo que no sabe distinguir entre lo real y lo onírico. Un lugar donde se citan los temores más primarios, los recuerdos, la obscenidad, la paranoia, la más salvaje agresividad...


Jack Torrance va a sacar el monstruo que lleva dentro. Una bestia que habitaba en la mente del escritor y que ha sido liberada, quizás, por la sensación de aislamiento y soledad, quizás, por la desesperante y frustrante crisis creativa, que King confesó un día que había inspirado el personaje de Torrance, haciendo de él casi un autorretrato.


El relato de Stephen King, quizás la mejor adaptación al cine de una de sus novelas, junto con Misery, fue transladado a la pantalla con una forma de narración, realmente dramática, inquietante y por momentos, totalmente angustiosa. El maestro neoyorquino consiguió, además de crear una atmósfera del todo opresiva, algunas de las escenas más impactantes del género de terror hasta este momento. El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia ni una vez en la oscuridad ni en otros convencionalismos de las películas de terror, para provocar miedo o tensión. Pocas veces en el cine la escena de un niño pedaleando en su triciclo por los pasillos de un hotel, es capaz de provocar un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor...


La película esta sustentada en una historia atractiva y fácil de asimilar que hace que se gane al que la ve, casi instantáneamente. Cuenta además con un fotografía extraordinaría, santo y seña de toda obra de Kubrick por otro lado, de manos de uno de los grandes: John Alcott, el mismo de 2001 Odisea En El Espacio, La Naranja Mecánica o Barry Lyndon, entre otras; el que tenga ojos que vea, como viene escrito en los Santos Evangelios.


Una película, en definitiva, para ver hasta el final, literalmente hasta el último fotograma, pues también ahí, nos depara esta película, un instante tan magnífico como inesperado, que nos hará quedarnos unos minutos en nuestro sillón o sofá, pensando en que historia hemos estado viendo después de dos horas de metraje. Sembrando hasta el final, la inquietud, la duda.


El Resplandor, está considerada la película maldita de Stanley Kubrick. A la tensión sobrehumana que cuentan que sometió a todos los actores y el incendio que sufrió el set de decorados del hotel Overlook, que pospuso el rodaje varias semanas, se unieron una reducción del metraje europeo debido al inicial fracaso comercial que estaba teniendo la película en Estados Unidos, y un doblaje en España que el tiempo ha hecho famoso.


La esquizofrenia es una de las enfermedades mentales más debilitantes y desconcertantes. Define un grupo de trastornos que producen distorsión en los pensamientos y en la percepción. Los pensamientos parecen mezclarse y cambiar bruscamente de un tema a otro. La percepción puede distorsionarse más allá de la realidad, haciendo que las personas vean y oigan cosas que no se encuentran frente a ellos.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Hay Algo Más Que Volcanes En Islandia

Como lo prometido es deuda os voy a hablar de una revolución casi secreta, o mejor dicho, censurada por los medios de comunicación, porque es posible que la casta parasitaria la considere muy peligrosa, ya que lo que se ha producido en Islandia ha sido un alzamiento popular de toda una nación contra ella, y legalmente se ha echado a abajo todo su sistema de explotación del ser humano.

El sistema si está de acuerdo en sacar en los medios las revueltas de Túnez, las de Egipto, la de todos los países árabes, son revueltas previstas desde hace mucho tiempo, el sistema ya tiene prevista y preparada la sucesión en varias etapas, de forma que los pueblos se desahoguen de alguna manera y sigan luego siendo dócilmente explotados y dominados. Poco más o menos como pasó en España durante la transición a la democracía desde la dictudura de Franco. Pero para lo de Islandia, para eso no estaban preparados. Posiblemente, no se esperaban que una país con apenas 300.000 habitantes se atreviera a tanto.


Olvidaron una cosa fundamental, y es que Islandia es la democracia más antigua del mundo, cuyos orígenes se remontan al año 930 de nuestra era, también olvidaron que ocupó el primer lugar en el informe de la O. N. U. sobre el Índice de Desarrollo Humano de 2007/2008. Lo olvidaron.


Los ciudadanos de Islandia han hecho dimitir al gobierno entero, se han nacionalizado los principales bancos y se han negado rotundamente a pagar la deuda extranjera, que pertenece fundamentalmente a Gran Bretaña, Holanda y Estados Unidos. Para terminar tan extraordinaria revolución, se ha creado una asamblea popular para reescribir la constitución nacional.


Eso es atraverse a mucho y todo eso lo ha hecho el pueblo islandés mediante manifestaciones pacíficas, golpeando cacerolas, gritando y usando como únicas armas ofensivas, huevos certeramente lanzados. Las revueltas en los países árabes terminaran más o menos tarde y si sólo cambian los dictadores, nada cambiará, como ha ocurrido siempre. Pero la revolución es Islandia si que es muy peligrosa para la casta parasitaria, pues puede ser un peligroso ejemplo para otros países occidentales, donde estos albergan enormes capitales. ¿Qué pasaría, si por ejemplo, los españoles hiciéramos lo mismo y si el resto de los países europeos nos siguiera? Sé que sólo es un sueño, pero ¿qué pasaría?


He aquí la sucesión de los hechos, que no han visto eco en los medios de comunicación convencionales, pues estos, no lo olvideís, estan al servicio del sistema.


1. Octubre de 2008, se nacionaliza el Landsbanki, principal banco del país.


2. El gobierno británico congela todos los activos de su subsidiaria Ice Save, con 300.000 clientes británicos 910 millones de euros invertidos por administraciones locales y entidades públicas de Reino Unido.


3. Al banco Landsbanki, le siguen a continuación los otros dos bancos principales, el Kaupthing y el Glitnir. Sus principales clientes se encuentran en el Reino Unido, Holanda y Estados Unidos.


4. El conjunto de las deudas bancarias de Islancia asciende a tres veces el Producto Interior Bruto del país.


5. La króna, moneda oficial de Islandia se desploma y la bolsa suspende su actividad tras un hundimiento del 76 %. Islandia está es bancarrota, los países también pueden quebrar.


6. El gobierno obtiene del F. M. I. (Fondo Monetario Internacional) 2.100 millones de dólares y 2.500 millones más procedentes de los países nórdicos vecinos.


7. Se incrementan las protestas ciudadanas frente al Parlamento de Rejkjavik.


8. El 23 de Enero de 2009, se convocan elecciones anticipadas y tres días después, las caceroladas ya son multitudinarias provocando la dimisión del Primer Ministro, el conservador Geir H. Haarden, y de todo su gobierno en bloque. Es el primer gobierno que cae víctima de la crisis económica mundial.


9. El 25 de Abril de 2009, se celebran de nuevo elecciones generales y se alza con la victoria la coalición formada por la Alianza Social - Demócrata y el Movimiento de la Izquierda Verde, encabezado por la nueva Primer Ministra Jóhanna Sigurdárdottir.


10. A lo largo de todo el año 2009, continúa la pésima situación económica del país y finalmente el año termina con una caída del P. I. B. del 7 %.


11. Mediante una ley ampliamente discutida en el Parlamento se propone la devolución de la deuda a Gran Bretaña y Holanda mediante el pago de 3.500 millones de euros, suma que pagarán todas las familias islandesas mensualmente durante 15 años al 5, 5 % de interés.


12. La gente se vuelve a echar a la calle solicitando que la ley se someta a referéndum.


13. Enero de 2010, el Presidente, Ólafur Ragnar Grímssom, se niega a ratificarla y anuncia que habrá referéndum popular.


14. Marzo de 2010, se celebra el referéndum y el no, al pago de la deuda arrasa con un 93 % de los votos. La revolución islandesa consigue una gran victoria de forma pacífica. El F. M. I. congela instantáneamente las ayudas económicas a Islandia a espera de que se devuelva la devolución de su deuda.


15. Abril de 2010, el gobierno inicia una investigación oficial para dirimir jurídicamente las responsabilidades de la crisis económica. Un mes más tarde, comienzan las detenciones de varios banqueros y altos ejecutivos. La Interpol tramita una orden internacional de arresto contra el ex-presidente del banco Kaupthing, Sigurdur Einarsson.


16. Noviembre de 2010, se elige una asamblea constituyente para redactar una nueva constitución que recoja las lecciones aprendidas de la crisis y que sustituya a la actual, una copia de la constitución danesa. Para ello, se recurre directamente al pueblo soberano. Se eligen 25 ciudadanos sin filiación política de los 522 que se han presentado a las candidaturas, para lo cual sólo era necesario ser mayor de edad y tener el apoyo de 30 personas más.


17. La asamblea constitucional comenzó su labor en febrero de 2011, y presentará un proyecto de carta magna, a partir de las recomendaciones consensuadas en distintas asambleas que se celebrarán por todo el país. Deberá ser aprobada por el actual Parlamento y por el que se constituya tras las próximas elecciones legislativas.


A todo esto, tenemos que sumar, otra medida revolucionaria que ha tomado el Parlamento de Islandia, la llamada Iniciativa Islandesa Moderna Para Medios De Comunicación, un proyecto de ley que pretende crear un marco jurídico destinado a la protección de la libertad de información y expresión. Se pretende hacer del país, un refugio seguro para el periodismo de investigación, para la libertad de información, donde se protejan fuentes, periodistas y proveedores de internet que alojen información periodistica; o sea, el infierno para los Estados Unidos y el paraíso para corporaciones como Wikileaks.


En Islandia se va a sufrir mucho, es posible que acabe ingresando en la Unión Europea, y seamos todos los ciudadanos europeos los que terminemos haciéndonos cargo de sus deudas. Incluso puede que se acabe con su democracia mediante una conspiración y acabe pagando el pueblo islandés las deudas que ellos no han generado, como hacemos nosotros. Todo es posible, lo que ya no es posible que le arrebaten al pueblo islandés, es el honor de haberse comportado como ciudadanos libres, eso no.










jueves, 10 de febrero de 2011

Que Suene Un Blues Para Gary


Desde el pasado domingo día 6 de febrero, el cada vez más reducido mundo del blues está de luto. La muerte de Gary Moore, de 58 años de edad, en un hotel de la localidad malagueña de Estepona de un ataque al corazón, supone el adiós de uno de los más famosos embajadores de un género esencial en la música popular de los últimos 150 años. El domingo se perdió, a un guitarrista de amplias dotes. Moore formó parte de esa perdida generación de músicos europeos que en los años sesenta, en plena eclosión del rock, admiraron desde jóvenes con devoción, las esencias del blues americano que cruzó el Atlántico y experimentaron una y otra vez, sobre sus bases rítmicas, sirviendo de base a una ampliación de sus horizontes estilísticos, aún a riesgo de desvirtuar en muchas ocasiones el espiritú de los pioneros negros.

Gary nació en Belfast, Irlanda del Norte, y era quizás el guitarrista irlandés más conocido del mundo, gracias a sus numerosas colaboraciones con verdaderos monstruos del blues como B. B. King o Albert Collins, dos de sus admirados maestros, y a su pertenencia fugaz pero largamente recordada en Thin Lizzy, la banda de raices blues más fascinante de la escena irlandesa. Su carrera en solitario, a partir de entonces, está llena de altibajos y experimentos varios, fue reconocida sobre todo por sus siempre aplaudidos directos y discos más que notables, como Victims Of The Future, Still Got Blues o After Hours.

De la escuela británica de guitarristas amantes del blues, como Eric Clapton o John Mayall, Moore siempre tuvo como referencia a los padres afroamericanos del género, pero su influencia más directa y reconocible siempre fue Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac. Como Green, no destacaba tanto por su fraseo rápido a lomos de su guitarra, sino más bien por su enorme expresividad, donde no había problemas para las recreaciones sin perder el sentido del ritmo.

Con la cabeza siempre llena de discos de blues, Moore, que se aficionó a la guitarra con no más de siete años, mientras acudía al salón de baile que regentaba su padre, no era aún mayor de edad cuando comenzó su carrera profesional al entrar a formar parte de Skid Row, grupo en el que el guitarrista de Belfast, conoció a Phil Lynott, futuro líder y fundador de los anteriormente mencionado y míticos Thin Lizzy. La salida de Eric Bell de Thin Lizzy permitió que Lynott llamara a filas a Moore, que pudo dejar su huella en las cuerdas en el tema Still In Love With You, una de las baladas más emotivas de la banda. Pero Moore, siempre espiritú inquieto y deseoso de manejar su futuro profesional, estaba llamando a hacer carrera en solitario, aunque fue reseñable su intento de tocar dentro de una banda cuando se unió al grupo BBM junto a Jack Bruce y Ginger Baker, base rítmica de Cream.

Durante años, Moore se postuló como un guitarrista aficionado a diversos estilos, desde el heavy rock hasta la música celta, que le llevaron en numerosas ocasionas por senderos, digamos, demasiados pantanosos para el éxito comercial. Sin embargo, no quiso dejar de reivindicar su pasado blues y, de esta forma, bajo una etiqueta promocional de bluesman universal, un tanto cargante, todo hay que decirlo, publicó en 1990 el destacadísimo Still Got The Blues (con las colaboraciones de Albert Collins, Albert King y George Harrison) o, en 2001, Back To The Blues. En la última década, su figura había ya adquirido talla de maestro en Reino Unido y buena parte de Europa, donde siempre gozó de más reconocimiento que en Estados Unidos.